Marie-Ange Guilleminot, Carré d’art, Nîmes
Voir un hamac en dentelle, fine comme une toile d’araignée ici (Crac), un Projet pour la plage de Sérignan (Mrac) là, une manche ou enfiler la tête ailleurs (Frac Occitanie), donne une idée très restrictive de l’ampleur d’une œuvre qui se déploie cet hiver à Carré d’art, celle de Marie-Ange Guilleminot. Le déploiement y est d’ailleurs incarné par la multiplicité des références à deux de ses œuvres majeures : Le chapeau-vie d’un côté (nombreux portraits de l’artiste le déclinant sous toutes ses formes imaginables), L’oursin en jersey lequel peut tout aussi bien se transformer en gigantesque couverture de survie (salle 2, de l’étage) qu’en Toit-chapeau sur Paravent en tek, dodécagonique et modulable, à l’échelle du corps, qui nous attend dès l’entrée (et dont on trouve la maquette sur la coursive, plantée d’arbres et de tables). Qui dit déploiement suppose espace et il est généreusement exploité par l’artiste. D’abord avec ce florilège de robes emblématiques parmi les plus remarquables (Robe Nombril, Robe noire sans main, Robe aux grains de beauté etc.) avec image suspendue de l’artiste en modèle, sur tissu, assortie des formes et couleurs dominantes. Au commencement donc était la robe, sculpture à porter. Dans l’immense salle suivante, une géode géante exhibe sa structure de polyèdre à claire-voie, attendant que la couverture argentée posée au sol vienne le recouvrir. Comme un vêtement protège le corps. Or pour ce faire il faut de l’espace… De la robe aux chaussures il n’y a qu’un pas que Marie-Ange Guilleminot nous propose de franchir dans les salles suivantes à l’aide de photographies de semelles surprenantes (Merci Bata !) et de véritables sculptures « chaussables ». Quitte à considérer le sol, dans la salle 3, nous est proposée aussi une Cabane intime, d’inspiration japonaise, un refuge apaisant et ludique pour enfants perturbés. Un meuble en spirales également à leur échelle. Passé la coursive et son hamac, sa maquette, son labyrinthe, son miel, et ses arbres, on retrouve des traces de pas, témoignage de la vie avant la bombe H d’Hiroshima. La salle est remplie de 7, le chiffre symbolique, kimonos sur stèles cruciformes (dont certaines sur verre fragile). C’est la salle la plus émouvante de l’expo, d’autant qu’elle jouxte un hommage rendu au regretté Absalon qui fut le compagnon de l’artiste, et à ses fameuses Cellules habitables. L’avant-dernière salle nous ramène à un certain apaisement, avec son Hommage à Brancusi et cette profusion de Coupes et bols en porcelaine, à la fois fragiles et conviviales, sans doute aussi un peu mystiques. Enfin la dernière salle nous incite à la pause temporaire puisqu’elle est conçue comme un vestiaire mobile, déployé lui aussi au sol et qui contient une quarantaine de vêtements Touchables. L’expo est rythmée dune part de vidéos des diverses performances produites par l’artiste ainsi que d’objets emblématiques de sa production notamment le Chapeau-Vie, des Livres (à porter par ex, ou du seuil) ou encore d’Objets-étalons dont on peur produire des variantes à l’infini. Un parcours somme toute cohérent pour une œuvre dont nul ne peut nier l’unité. Le public nîmois, sensible à ce qui concerne le tissu devrait se sentir concerné. Plus généralement, l’expo consacre une artiste pionnière du genre et qui prouve que la femme est l’avenir de l’art (dirait le poète) d’autant que l’avenir nous est déjà présent.
On peut aussi, au rez-de-chaussée, se familiariser avec le sens du désastre (cf. Maurice Blanchot), de Sylvain Fraysse, lequel revient sur l’Histoire de l’ancien théâtre incendié par une cantatrice, Eva, dont il livre un portrait géant, au fusain, bouleversant. C’est sur ces cendres que s’est érigé Carré d’art. BTN
Jusqu’au 14-03
Autre version, plus ancienne :
Marie-Ange Guilleminot, Carré d’art, Nîmes
MA, l’espace qui relie, titre de cette exposition automnale, fait allusion à cette notion japonaise qui définit la pause, le silence ou l’intervalle entre deux objets. M et A sont également les initiales du prénom de l’artiste, invitée cet automne à Carré d’art : Marie-Ange Guilleminot. On connaît d’elle son Chapeauvie, décliné en maints endroits dans le monde, et qui transforme une coiffe originale en vêtement protecteur. On pourra découvrir, dans cette monographie rétrospective, ses réalisations les plus emblématiques dont le fil conducteur est le textile et donc le corps. Il est à noter que les divers objets qui seront présentés, Le Paravent ou L’objet étalon, non seulement sont modulables mais qu’ils changent de signification en fonction du lieu qui les accueille. On a pu constater à la Maison Horta, de Bruxelles, combien l’artiste pouvait habiter le lieu, ou carrément le Vivre, de sa présence et de ses œuvres. Les vêtements et les chaussures se taillent la part du lion dans cette production qui fait la part belle aux robes, dite à émotion noire ou de mariée (qu’elle a au préalable performée en avion). On ne saurait toutefois limiter le travail de Marie-Ange Guilleminot à la production d’objets inédits, que l’on peut éventuellement essayer ou manipuler. Son œuvre recourt le plus souvent à la performance (dont rendent compte vidéos et documents), et à l’image en mouvement, à l’instar de cette Emotion contenue, acquise depuis belle lurette par Le Frac L-R., où apparaît, au fond d’un conduit textile,
le visage de l’artiste. Cette réalisation résume la relation triangulaire qui définit la conception artistique de Marie-Ange Guilleminot : entre elle et nous se glisse le truchement de l’objet, ce qu’elle nomme un Objet entre. Sans doute ce MA qui favorise l’échange artistique. Si ses réalisations principales sollicitent le tissage, la broderie ou le pliage, c’est le processus de transformation en sculpture qui intéresse l’artiste, capable de métamorphoser un simple collant, objet usuel et peu onéreux, en sac modulable à souhait (Cauris). Ou une simple dentelle en hamac. Ou encore tout un pan d’organza en un oursin géant. L’une de ses œuvres les plus célèbres s’intitule Salon blanc de transformation, lieu d’échange et de discussion. Il y a quelque chose de poétique dans cette exploration de matériaux qui interpellent l’autre, l’invitent non seulement à voir mais à toucher (Livre à porter se sert des reliefs du braille), à expérimenter, et au bout du compte à imaginer, à re-créer. Marie-Ange Guilleminot emprunte à l’artisanat (céramique), à la culture japonaise (origamis, Vêtements noirs d’Hiroshima), au monde inventif de l’enfance (Mes poupées), tout en rendant hommage à ses maîtres en sculpture (Brancusi). Une artiste à découvrir en quelques pièces majeures (installation, objets, vidéos performantes…) qui couvrent, au fil des salles, plus de quatre décennies. Et méritait une certaine visibilité rétrospective. BTN
Du 07-11 au 14-03
