Exposition de Gaëlle Chotard
Galerie Papillon, Paris
29 janvier – 19 mars 2022
Par François Salmeron
Après la tempête…
Ces formes organiques et légères, tissées de fils métalliques et nouvellement greffées à des volumes en plâtre d’un blanc immaculé, sont le fruit d’un patient travail de maillage réalisé par Gaëlle Chotard. De ce geste minutieux, plongeant l’artiste dans un état d’« introspection », naît la silhouette rebondie d’une Vénus ancestrale, tandis qu’émergent plus loin quelques barques entrelacées, signes de notre ambivalente condition : féconde et créatrice, donc… mais également précaire, à la dérive, prise dans les flux et les reflux d’un monde en perpétuel devenir, comme naufragée « dans la tempête virale »[1] qui ne cesse de nous secouer.
Une facture aussi fine se rencontre également dans les dessins de Gaëlle Chotard, où la couleur s’invite désormais, faisant suite à d’élégantes séries d’encre de Chine. Les tonalités rouillées de carcasses brutes, déchirées par l’ouragan, gisent dans les verts bleus profonds des abîmes sous-marins. Les couches d’aquarelle colorée qu’aura « bues » le papier déclinent quant à elles des strates diaphanes et compactes, à l’image des eaux des océans où se déploient des formes irisées et de frêles filaments. Leurs traits infra-minces, tantôt éthérés tantôt foisonnants, flottent comme une mèche de sirène, une méduse dansante ou une algue rousse, bientôt prises dans les mailles ocre des filets de cuivre ainsi sculptés. Là, on s’égare dans un « paysage mental », composé de bribes et d’archipels, qui se serait constitué de lui-même au fil de la plume et du crochet que manie l’artiste… ou suivant les divagations de notre imagination.
[1] Slavoj Zizek, Dans la tempête virale, Actes Sud, Paris, 2020.
