Carré d’art s’est mis à l’heure lituanienne, perçue d’un point de vue féminin, en célébrant une pionnière, adoptée par les USA, aujourd’hui décédée et une artiste plus jeune, sensible aux problèmes de son temps. Aleksandra Kasuba a sans doute réalisé le rêve de sa vie en construisant Rock Hill House dans le désert du Nouveau-Mexique. Point d’aboutissement de cette première expo importante de l’artiste en Europe, cette œuvre, que l’on nous invite à découvrir grâce à des posters géants, résume l’essentiel de sa pensée architecturale et plastique, hostile à l’angle droit et soucieuse d’inscription dans l’environnement naturel. Toutefois, le visiteur qui parcourt ces propositions très documentées, et parsemées de nombreuses images référentes, notamment de l’artiste et de ses réalisations, sera surtout marqué par son expérience de la lumière et de la souple légèreté des tissus synthétiques, éclairés au néon, que l’on nous incite à traverser dans la reconstitution intitulée Spectrum, An afterthought. Les réalisations de cette architecte hors norme sont évidemment cruciaux et encadrent cette invite à Imaginer le futur. Pourtant, à y regarder de plus près, certaines œuvres frappent par leur réussite esthétique ou plastique, au-delà de la pensée qui les anime. Je pense à ses séries de collages sur papier autour du thème du coquillage (et ses habitants). Ou encore la Préhistoire revisitée à travers tel Habitat dans un rocher qui fait penser à une modernité troglodyte. Enfin, à une suite de menues aquarelles où apparaît le personnage de Wonderer entre un escargot à la maison ronde, ou un oiseau perché, histoire de tester l’équilibre. Mais l’expo est riche de matériaux et formes de toutes sortes : mosaïques, maquettes, dessins plus ou moins animés (publiés sous le titre Utility fort the soul), coques en tissus tendus, surfaces minimales, le tout décliné en 6 thèmes dont les titres Laboratory of environments, Art in science, Environments for the soul… précisent assez bien le projet et l’ambition et prouvent l’étendue des registres brassés par l’artiste.
Marija Olsauskaite dirige sa recherche selon trois axes : d’abord celui d’héritage, de la pensée familiale, et des techniques ancestrales relevant du savoir-faire verrier tel qu’il s’affirme en Lituanie. Ensuite dans l’appropriation d’un espace domestique qui sert de départ à ses propositions de tables basses et incurvées par exemple ou de paravents, générateurs de formes colorées et ovales. Enfin dans l’exploration de la forme, dans ses Softeners en silicone, suspendus, présentées de manière raide ou contraire susceptibles de se plier aux exigences de la souplesse, subtile, que je dirais féminine. Parmi salles mises à sa disposition, la 3ème, plongée dans la pénombre, d’où se les découpent, sur fond sombre, des vitraux aux formes inédites, en filtres et papiers teintés. On est sensibles aussi à ses oreilles inversées qui témoignent de son intérêt pour la communication de base, la nécessité de la transmission tout en prolongeant l’intérêt de sa consœur pour les formes souples, non agressives. Le verre est froid mais la lumière réchauffe. BTN
Jusqu’au 23-03
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