Amandine Rousguisto au CIAC de Carros

Voilà une exposition que j’ai trouvée riche et étonnante dans le travail du textile. On peut penser à Annette Messager, à Pierrette Bloch, à Sophie Menuet ou à Louise Bourgeois, mais Amandine Rousguisto marque son propre territoire. Ce remarquable travail en finesse et en précision délicate déploie une œuvre qui s’intéresse tant sur le recto que sur le verso. Ce n’est pas la même histoire mais bien l’envers du décor ( qui n’est pas de la déco).

Il y a un grand choix de propositions qui rappellent des pratiques ancestrales ou intimes et dans lesquelles chacun peut projeter un instant de sa relation au textile.

Instant surprenant que le moment où l’on passe entre des pans de tissus et nous comme l’air ambiant, agissons sur lui comme si nous étions reliés à l’extérieur.

L’extérieur du château ne peut laisser indifférent. Il suffit de regarder vers les ouvertures, les fenêtres. Tout y est si souvent transparent comme le fil du tissus.

Extraits du DP :Le Chœur de l’Aube fait référence à ces instants suspendus qui précèdent le lever du jour, lorsque les oiseaux entonnent ensemble les premières notes du matin. Comme ce moment fragile et vibrant, l’exposition déploie vingt années de recherche artistique où le textile devient souffle, mémoire et transformation.

Pour Amandine Rousguisto, née le 22 juin 1980 à Nice, le tissu est une matière vivante, fragile et résistante à la fois, que l’on peut travailler, défaire, reprendre et transformer sans cesse. Formée initialement aux métiers de la mode et du costume, elle conserve de cette pratique un rapport direct au corps, au geste et à la matière. Elle est également titulaire d’un diplôme universitaire « Interaction : art et psychothérapie » qui donne suite à quinze années de pratique en médiation artistique à visée thérapeutique en milieu hospitalier. Elle est actuellement en poste dans un service pédopsychiatrique. Ces deux pratiques, deux angles de recherches, qui peuvent s’étayer l’une l’autre dans des temps « d’après-coup », nourrissent son attention au vivant et au soin.

Depuis l’enfance, le lien aux étoffes est central et dans son atelier aujourd’hui, les malles, sacs, paniers et caisses débordent de tissus multicolores et variés : motifs, textures et profondeurs se côtoient comme autant de rencontres possibles. Chaque étoffe porte en elle une histoire, un temps, un lien.

L’exposition Le Chœur de l’Aube, une exposition rétrospective.

Le Chœur de l’Aube emprunte son titre à un phénomène mystérieux : ces instants suspendus qui précèdent le lever du soleil, lorsque les oiseaux entonnent à l’unisson les premières notes du jour. L’exposition se place dans cette zone de passage, entre silence et vibration, pour révéler vingt années d’une œuvre où la matière textile devient souffle, mémoire et transformation.

Entre fragilité, réparation et métamorphose, l’œuvre d’Amandine Rousguisto dialogue avec le temps et l’entre-deux, célébrant une beauté qui embrasse l’inachevé et où chaque fil et chaque geste murmurent la naissance d’un monde en mouvement.

Quelques œuvres d’Amandine Rousguisto dans l’exposition Le Chœur de l’Aube :

Dans Point de consistance, Amandine Rousguisto rassemble des tissus venus d’époques et de lieux différents, chargés de mémoires individuelles et collectives. Les ourlets, cousus par des participants, traduisent la rencontre des singularités et la pluralité des gestes. Le visiteur est invité à toucher l’œuvre et à en modifier la disposition, telle une peinture en perpétuel mouvement.

Amandine Rousguisto,
Point de consistance, 2025. Photographie : François Fernandez

Les Vêtures figurent parmi les ensembles les plus emblématiques d’Amandine Rousguisto. Apparue en 2006, cette série marque le moment où le textile se détache de toute fonction pour devenir forme autonome, présence sculpturale. Suspendues à l’échelle du corps, elles ne sont ni vêtements ni enveloppes utilitaires, mais sculptures de tissu dans le vide.

Amandine Rousguisto, Vêtures, 2006-2019, installation in situ. Photographie : François Fernandez

Composée d’un fragment de tapisserie de la fin du XVIIe siècle, La Verdure appartient à un genre décoratif centré sur la représentation de la nature, réalisé à partir de teintures végétales sensibles au temps. Héritière des millefleurs médiévales, elle témoigne d’un savoir-faire développé en Flandres puis en France. Les nombreuses restaurations visibles révèlent trois siècles de gestes de conservation. Présentée en dialogue avec les décors historiques du château, l’œuvre prolonge une continuité visuelle et temporelle. Elle entre en résonance avec deux pièces contemporaines de la série (ING). Celles-ci interrogent la transformation, la fragilité et la mémoire du textile, entre héritage et création actuelle.

De gauche à droite, Amandine Rousguisto, œuvre de la série (ING), crêpe de soie jacquard, métis coton soie, patine à l’encre
de Chine et insolation à
la lune, épingles, 2019. Amandine Rousguisto,
La Verdure, fragment de tapisserie de la fin du XVIIe s.
Photographie : François Fernandez

Composées de tissus issus de différentes époques, la série des St’Elles déploient des réseaux de fils colorés formant des dessins abstraits. La couleur y est construite fil à fil, par superposition et entrecroisement des lignes. Le regardeur peut osciller entre une lecture sensible, nourrie de paréidolie, et une observation attentive de la précision du geste. L’œuvre se découvre par strates, dans un dialogue constant entre distance et proximité. Les formats réduits condensent l’intensité du geste, tandis que les pièces monumentales offrent un espace de respiration. Les souches de chêne anciennes, choisies comme support, inscrivent ces sculptures dans une temporalité de réemploi et de mémoire.