Julie Ramos est professeure d’histoire de l’art contemporain à l’université de Strasbourg et membre du laboratoire ARCHE (Arts, civilisation et histoire de l’Europe). Ses recherches et publications portent sur l’histoire et la théorie de l’art de la première moitié du XIXe siècle, sur les relations entre les arts visuels, la musique et les arts scéniques et performatifs, ainsi que sur les questions transculturelles en histoire de l’art. Elle a été enseignante-chercheuse, titulaire à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (2001-2020) et invitée à l’université de Bielefeld (2016-2017). Conseillère scientifique à l’Institut national d’histoire de l’art de Paris de 2009 à 2013, elle y a dirigé des ouvrages collectifs sur la pratique et la théorie du tableau vivant (Le tableau vivant ou l’image performée, Paris, 2014), sur la participation des objets et des arts décoratifs à l’écriture proustienne (avec Boris Roman Gibhardt, Marcel Proust et les arts décoratifs. Poétique, matérialité, histoire, Paris, 2013) et sur l’idée d’art social au XIXe siècle (avec Neil McWilliam et Catherine Méneux, L’art social en France, de la Révolution à la Grande Guerre, Rennes/Paris, 2014). Elle a également publié Nostalgie de l’unité. Paysage et musique dans la peinture de Runge et Friedrich (Rennes, 2008), co-écrit avec la géographe Nathalie Blanc un essai assorti d’entretiens d’artistes sur l’art contemporain et l’écologie (Ecoplasties. Art et environnement, Paris, 2010) et dirigé Renoncer à l’art. Figures du romantisme et des années 1970 (Paris, 2013). Elle est coéditrice de Regards croisés. Revue franco-allemande d’histoire de l’art, d’esthétique et de littérature comparée – Deutsch-französische Zeitschrift dür Kunstgeschichte, Literaturwissenschaft & Ästhetik. Son dernier livre porte sur la manière dont la découverte de l’« Inde » est venue perturber la doctrine de la mimésis occidentale entre 1800 et 1850 (L’Inde des visionnaires. Runge, Blake, Bra, Dijon, 2022).